Я давно думаю о том, что заниматься музыкой может каждый человек, а не только поцелованный Богом или Канье Уэстом. Представляете, персона, которая последний раз прикасалась к музыкальным инструментам лет восемь назад (это я про себя), прочитала книжку Ари Херстанда и такая: вау, я что, тоже так могу?
В одной из глав Ари разводит всех музыкантов по две стороны спектра, на одной есть Упорный Творец, на другой — Артист. Каждый Упорный Творец может стать Артистом при условии, что договорится с самим собой. Главное — определить, в какой точке вы хотите оказаться и чем будете измерять свой успех: творческими открытиями, деньгами, популярностью, своим именем в лайнапе Коачеллы или сетом на Бойлер Рум.
Для каждого свершения нужна особенная дорога, и чем детальнее будет прописан маршрут, тем менее страшным окажется путь. И это, кстати, применимо не только к музыкальной карьере, а вообще к любой. Доставайте дневнички, начинаем планировать!
Выбранный путь имеет свои особенности, равно как и вы: не стоит ломать себя, если вы не хотите снимать дурацкие танцы в тиктоке или выпивать с владельцами клубов. Сидите в студии до посинения, чтобы за вас говорила музыка, и к черту публичные выступления. Если вам очень важна визуальность, сделайте упор на клипы (помните, как прославилась российская группа Biting Elbows?), обложки и перформативные практики. Выбросите из головы идею, что стать музыкантом может только гиперобщительный человек. Но если вам это близко, не прячьте свое обаяние и будьте открыты ко всем людям, которые могут чем-то вам помочь.
И последнее: я только примерно представляю, как устроена американская музыкальная индустрия. Кажется, что по сравнению с российской она более упорядоченная и отлаженная. Но также есть ощущение, что она настолько перенасыщенная и искушенная, что закрепиться в ней гораздо сложнее. Российский же музыкальный бизнес все еще формируется, и этот хаос может сыграть на руку: в водовороте страшно, но кто знает, куда он вас принесет.